La fotografia non è solo tecnica, è cultura visiva.
È arte. È un modo di vivere.
In un mondo che propone lavori ripetitivi, poco gratificanti e vuoti di significato, la fotografia offre una via d’uscita. Sviluppare un nuovo linguaggio, un'alternativa ad una realtà del lavoro sempre più difficile è possibile. Fotografare significa osservare con occhi diversi, raccontare il mondo a modo tuo e in modo personale, per gestire finalmente il tuo tempo e la tua vita.
Ma per diventare un fotografo prima devi trovare un percorso formativo adatto a te. Devi conoscere ed imparare le basi della fotografia, per questo ti propongo un corso di alto profilo.
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* Oltre ai percorsi completi, sono disponibili anche moduli brevi da 3 o 4 lezioni, dedicati a temi specifici come la tecnica di base, il ritratto, la fotografia di strada, la post-produzione e l'uso dell’intelligenza ( AI ) artificiale nella fotografia contemporanea.
Per fare il fotografo serve attitudine mentale, senso critico, e un approccio serio all’arte dell’immagine.
Non bastano la passione o l’attrezzatura: servono studio, cultura, metodo e confronto. Devi imparare a leggere la luce, le forme, le intenzioni. Devi allenare lo sguardo.
E soprattutto: servono anni di esperienza, serve una guida,
ti serve un mentore.
I tutorial ti lasciano solo.
I corsi di gruppo spesso ti lasciano indietro.
Un corso individuale con un professionista è un confronto autentico: ti corregge, ti provoca, ti migliora.
Come ogni disciplina artistica, anche la fotografia richiede trasmissione diretta,
Io non vendo lezioni.
Creo percorsi.
Ogni corso che propongo è unico, come la persona che ho davanti.
Lavoro solo con chi mostra motivazione e disponibilità a mettersi in discussione.
La fotografia è anche fatica, fallimento, ripetizione.
Ma è così che si crea cultura. Si crea una professione.
È così che si diventa fotografi, non solo tecnicamente,
ma interiormente.
> La fotografia non è un hobby.
È una scelta. Una dichiarazione d'intenti.
Non è intrattenimento, ma progettazione.
> Non è distrazione, ma disciplina.
Se stai cercando un lavoro, o meglio ancora, una nuova identità, allora smetti di rincorrere offerte a basso costo.
> Questo non è un semplice corso.
Questo e un modo di stare nel mondo.
Con uno strumento in mano. E uno sguardo netto, consapevole.
È consigliato l’uso di una fotocamera reflex o mirrorless.
Per chi ne fosse sprovvisto, sarà messa a disposizione una fotocamera completa di ottiche e attrezzature adeguate. Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione in formato digitale. Il Corso di Fotografia completo si articolerà nei seguenti moduli:
Lezione 1 | I Maestri
• Cos’è la fotografia: significato, funzioni e implicazioni visive
• Il linguaggio nella fotografia: composizione, contenuto, impatto emotivo
• Studio di 5 metodi creativi attraverso il lavoro di grandi nomi della fotografia
Lezione 2 | Dove nascono le idee, il concept.
• La fotografia come mezzo espressivo
• Dall’intuizione alla visione: come nascono e si sviluppano le idee
• Progettare una serie fotografica: tema, stile, struttura narrativa
Lezione 3 | La composizione, il momento perfetto.
• Perché la composizione è centrale nel processo creativo
• Regole base: equilibrio, ritmo, punti di forza, linee e geometrie
• Analisi tecnica e concettuale delle opere dei grandi nomi della fotografia
Lezione 4 | Teoria Fotografica, la strategia per scattare
• Come scattare in modalità manuale: soggetto, luce e contesto
• Il triangolo dell’esposizione: tempi, diaframmi e ISO
• Come impostare correttamente la fotocamera per risultati coerenti
Lezione 5 | Esercitazioni pratiche in presenza
• Uscita fotografica con il docente, il contesto reale
• Esercizi guidati: tecnica, esposizione e composizione
• Fotografare in manuale: velocità, precisione, adattamento alle condizioni
Lezione 6 | Post Produzione Digitale: valorizzare lo scatto
Un’introduzione operativa alla post produzione fotografica, pensata per ottimizzare lo scatto senza stravolgerlo. Vedremo come gestire l’intero flusso digitale, dallo sviluppo al file finale, attraverso i principali software professionali.
• Obiettivi della post produzione e flusso di lavoro digitale
• Camera Raw: Sviluppo del file raw, correzioni, colore e bianco e nero
• Photoshop: foto-ritocco, fotomontaggio, gestione colore, salvataggio nei vari formati
• Lightroom: correzione colore, bianco e nero, archivio, esportazione stampa e web
Lezione 7 | Analisi Critica e Progetto Fotografico
• Valutazione espressiva delle tue fotografie. Cosa e come.
• Analisi dei dati EXIF e delle scelte tecniche
• Studio della composizione, della luce e della coerenza visiva
• Lettura critica: tecnica, linguaggio espressivo, valore artistico
• Ideazione di un progetto fotografico: concept, stile, sviluppo, post-produzione
Andrea Passon è un fotografo professionista e docente, con oltre 130 corsi all’attivo.
Ha compiuto studi specifici in grafica e fotografia pubblicitarie, oltre a una formazione accademica in pittura, che ha influenzato profondamente il suo linguaggio visivo.
Per oltre vent’anni ha lavorato come dipendente all’interno di agenzie di comunicazione, collaborando con importanti marchi, dal food alla moda.
Da anni porta avanti un progetto formativo che unisce street photography, ritratto e fotografia di moda, intrecciando metodo e visione artistica.
Ogni corso è pensato per trasmettere uno sguardo consapevole e personale, anche per chi parte da zero.
> Scopri di più
Compila il form, oppure scrivi a info@andreapasson.it
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